Yayoi Kusama cumplir\u00e1 pronto 97 a\u00f1os. Su arte y los temas que toca siguen siendo muy relevantes. El Museo Ludwig de la ciudad alemana de Colonia dedica una gran retrospectiva a la artista japonesa.Yayoi Kusama es una de las artistas contempor\u00e1neas m\u00e1s destacadas de Jap\u00f3n, conocida por sus “Infinity Rooms”, instalaciones transitables con espejos y puntos de luz, as\u00ed como por sus esculturas de lunares a gran escala. Tras sus obras se esconde la historia de una mujer que tuvo que superar enormes desaf\u00edos sociales y de salud. Con casi 10 a\u00f1os de edad, Yayoi Kusama experiment\u00f3 alucinaciones por primera vez: patrones de puntos y redes se superpon\u00edan a todo lo que ve\u00eda en su mente. El desencadenante fue el estr\u00e9s psicol\u00f3gico causado por su madre, quien la desanim\u00f3 a pintar y la oblig\u00f3 a adoptar patrones de comportamiento tradicionales. Las alucinaciones la acompa\u00f1an hasta hoy, pero Kusama aprendi\u00f3 a vivir con ellas, transform\u00e1ndolas en arte. “Mis obras de arte son una expresi\u00f3n de mi vida, especialmente de mi enfermedad mental”, declar\u00f3 Kusama en una ocasi\u00f3n a la revista Bomb Magazine. Tras asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Kioto, la artista realiz\u00f3 sus primeras exposiciones en su pa\u00eds natal. “Fue extraordinario que abordara la enfermedad mental tan abiertamente”, explic\u00f3 Stephan Diederich en una entrevista con DW. Diederich es el curador de la gran retrospectiva de Kusama en el Museo Ludwig de Colonia, que se inaugurar\u00e1 el 14 de marzo. “Para ella, el arte es una estrategia de supervivencia y una forma de ‘autoterapia’, y siempre lo comunicaba al mundo exterior sin convertirlo en el centro de atenci\u00f3n”, afirm\u00f3. La huida de Kusama a Nueva York En Jap\u00f3n, la joven, nacida en 1929, pronto se encontr\u00f3 con una vida demasiado restrictiva. “Mis padres constantemente intentaban obligarme a aceptar matrimonios concertados con hombres que no conoc\u00eda”, confes\u00f3 Yayoi en una ocasi\u00f3n al escritor Andrew Solomon, describiendo sus veinte a\u00f1os como “la \u00e9poca de mi crisis nerviosa”. Se sent\u00eda cada vez m\u00e1s como “una prisionera rodeada por una cortina de despersonalizaci\u00f3n”. Finalmente, se liber\u00f3 de las convenciones y las expectativas del Jap\u00f3n de posguerra y se fue a Nueva York en 1958. “Era excepcionalmente segura de s\u00ed misma y estaba decidida a forjar su propio camino y labrarse una carrera”, afirm\u00f3 Diederich. Su madre le proporcion\u00f3 el capital inicial, con la condici\u00f3n de que nunca regresara a Jap\u00f3n. Su colega y artista Georgia O’Keeffe, a quien Kusama hab\u00eda enviado previamente una selecci\u00f3n de su obra, la ayud\u00f3 a afianzarse en el nuevo continente. Pronto form\u00f3 parte del exclusivo c\u00edrculo de la vanguardia neoyorquina: sus patrones de red monocrom\u00e1ticos, las “Infinity nets”, causaron sensaci\u00f3n en su primera exposici\u00f3n. Con sus repeticiones en serie, sus obras se asemejan a las de Andy Warhol. Sus esculturas de tela, en su mayor\u00eda de forma f\u00e1lica, recuerdan a las obras de Claes Oldenburg, creadas en la misma \u00e9poca. “Abord\u00f3 con mucha seguridad el hecho de haber sentado las bases a las que luego se referir\u00edan sus colegas masculinos”, explic\u00f3. En cualquier caso, sus contempor\u00e1neos masculinos tuvieron mayor \u00e9xito comercial que la joven asi\u00e1tica, lo que contribuy\u00f3 a su intento de suicidio, del que sobrevivi\u00f3 por pura suerte. Kusama expres\u00f3 su protesta contra la brecha salarial de g\u00e9nero, entre otras cosas, con la escultura “Traveling Life” (1964): una escalera repleta de formas f\u00e1licas, en cuyos pelda\u00f1os se yerguen zapatos de mujer. Los falos son otro motivo recurrente con el que Kusama intenta procesar su “miedo al sexo como algo sucio”, como escribi\u00f3 en su autobiograf\u00eda de 2002. A menudo pinta cuerpos desnudos femeninos y masculinos con puntos, con la intenci\u00f3n de provocar la desaparici\u00f3n de la individualidad. Llama a este concepto “autodestrucci\u00f3n”, y est\u00e1 presente en toda su obra: “A trav\u00e9s de la aniquilaci\u00f3n del propio ser, uno regresa al universo infinito”, dijo Kusama en una ocasi\u00f3n. Tambi\u00e9n critic\u00f3 provocativamente el mercado del arte en 1966 con “Narcissus Garden”, cuando coloc\u00f3 1.500 esferas reflectantes en el c\u00e9sped frente a la entrada de la Bienal de Venecia (a la que no fue invitada), y las vendi\u00f3 por dos d\u00f3lares cada una, hasta que los funcionarios de la Bienal pusieron fin a su acci\u00f3n. Fama tard\u00eda Mucho m\u00e1s tarde, en 1993, finalmente fue invitada a la Bienal de Venecia. “Este es el mejor momento de mi vida”, declar\u00f3 entonces al Financial Times. “Quiero ser a\u00fan m\u00e1s famosa, a\u00fan m\u00e1s famosa”, dijo. Posteriormente, fue criticada por la b\u00fasqueda de fama. En 2018, el Museo Broad de Los \u00c1ngeles vendi\u00f3 90.000 entradas en una sola tarde para una exposici\u00f3n suya. En la Tate Modern de Londres, en 2022, se agotaron las entradas en tiempo r\u00e9cord, al igual que la pr\u00f3rroga de un a\u00f1o. Sus obras alcanzan millones en subastas. Yayoi Kusama vive en Jap\u00f3n desde 1973, donde recibe tratamiento contra la depresi\u00f3n , internada en un hospital psiqui\u00e1trico, donde a\u00fan reside y sigue siendo productiva: “Seguir\u00e9 creando obras de arte mientras mi pasi\u00f3n me impulse”, dice. “Me conmueve profundamente tener tantos fans. (…) Creo que solo sabr\u00e9 c\u00f3mo la gente valora mi arte despu\u00e9s de mi muerte. Creo arte para sanar a toda la humanidad”. (rmr\/cp)<\/p>\n
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